Taller de Pintura y Dibujo para adolescentes y jóvenes.

Hay quien cree que el proceso creativo es sólo para unos cuantos: para los que tienen facilidad…
O que sólo se le da bien esto de crear al que de pequeño sacaba buenas notas en Arte.
Son leyendas urbanas:)
Es creativo todo aquel a quién le enseñan a serlo.
Lo comprobarás si te apuntas a este taller.

Un recorrido por muchas maneras de representación a través de ejercicios cortos relacionados con el arte y gracias al que descubrirás conceptos, técnicas y temáticas diversas que te conectan con procesos creativos.

Lo abordaremos paso a paso y a través de propuestas dinámicas y divertidas.
Tocaremos conceptos como el color, el claroscuro, la composición, la línea, modelos de construcción, ritmos…
Y desde todas las temáticas: retrato, figura, espacio, objetos, geometrías que derivan en abstracciones…

Te convertirás en un creador de imágenes mientras disfrutas del camino
Y experimentarás con muchas técnicas para poder manejar los diferentes recursos de cada una de ellas, de una de manera aislada y/o enlazadas entre sí.

Utilizaremos para ello el dibujo, la pintura, la acuarela, el collage, la fotografía, la estampación….
El objetivo es entrenar nuestro lado creador, ese que todo poseemos (incluso, si hace un tiempo que lo abandonaste).
Un aventura en la que tomamos como excusa los conceptos para conocer la teoría y definición de los principios básicos artísticos.

Pensado para quien quiere acercarse al mundo creativo y también para tod@s los que van a adentrarse en ello.

PROGRAMA 

ASPECTOS BÁSICOS DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA.
Un recorrido que te ayudará a desarrollar tu creatividad y gracias al que manejarás las herramientas y conceptos esenciales del proceso creativo.

1. Estructura

• La línea. Aprender a estar cómodo en el dibujo (temáticas variadas: paisaje, retrato, manos,..)
• Composición. Principios básicos y leyes (síntesis y modelos elementales de construcción)

2. Claroscuro

• Tramas (Objetos y bodegones contemporáneos)
• Modulaciones y modelado de luminosidad (espacios)

3. Color

• Armonía
• Contraste
• Acromas y tonos neutros

4. Variaciones y alteraciones a partir de una obra dada.

• Desde la forma
• Desde el clarooscuro
• Desde el color

5. Destaque. o la importancia de entender los pesos

• Tamaño
• Posición
• Color
• Tratamiento

6. Equilibrio y proporción

• Modelos de construcción
• Desajustes de equilibrio. Tensiones y contrastes. Tensiones y desequilibrios
• Decir lo mismo de otro modo

7. Recursos

• Ritmos y repeticiones. Patrones y rupturas
• Recorridos
• Armonías descompensadas
• Exageraciones (o lo expresivo)

A lo largo de nuestro recorrido iremos tocando temas diferentes y recursos, técnicas y procedimientos variados.

TEMÁTICAS
El objeto. Elementos de la vida cotidiana y contemporáneos
La figura y sus partes (retrato, manos, pies, posturas y movimiento…)
Construcción de un personaje. Caracterizaciones
Espacios. Profundidad, tipologías, interpretaciones.
La ciudad. Paisaje urbano
Paisaje naturaleza. Atmósferas, botánica, agua, cielos…

TÉCNICAS
Técnicas secas: Barras de dibujo: Grafito, conté, pastel, Rotuladores
Técnicas húmedas: Acrílico, acuarela, tinta china,
Técnicas mixtas: Collage, frottage, Transfer…

FECHAS Y HORARIOS.

PRESENCIAL y ONLINE:
MARTES: de 19.00 a 21.00h
MIÉRCOLES: de 17.30 a 19.30h
JUEVES: de 19.00 a 21.00h
SÁBADOS: de 11.30 a 13.30h
Pregúntanos por otros horarios posibles
De octubre a junio. Puedes apuntarte cuando quieras.

PRECIO.

1 clase a la semana 2 horas: 75€/mes -4 sesiones al mes-

MATERIALES.

Cada alumno traerá sus materiales -los básicos de la pintura (colores primarios, pinceles, barras de dibujo y cuaderno)- que podrá dejar en el taller, y el profesor aportará los modelos y elementos necesarios (tales como fotografías y fotocopias)