Taller Monográfico EXPERIMENTA y CREA. ¿Te gustaría desarrollar tu parte creativa y no te atreves porque te dijeron que tú no eres muy artista:)?

DESCRIPCIÓN.

Hay quien cree que el proceso creativo es sólo para los que tienen facilidad. O que sólo se le da bien esto de crear al que de pequeño sacaba buenas notas en Arte.

Son leyendas urbanas:)

Es creativo todo aquel a quién le enseñan a serlo. Todos somos creativos; aunque algunos necesitemos que nos recuerden cómo hacer y lo vas a comprobar si te apuntas a este taller cuyo objetivo es entrenar nuestro lado creador que a veces, hemos dejado un poco abandonado.

Te convertirás en un creador de imágenes y disfrutarás en el camino, porque lo vas a hacer paso a paso y a través de ejercicios dinámicos y divertidos, relacionados con el diseño y el arte.

Descubrirás conceptos, técnicas y temáticas para enfrentarte a procesos creativos en un recorrido de la teoría y definición de los movimientos artísticos de creadores que han desarrollado ideas como punto de partida para sus obras.

Vamos a experimentar con muchas técnicas para poder manejar los diferentes recursos de cada una de ellas, de una de manera aislada o enlazadas entre sí.

Buscaremos inspiración en el paisaje, urbano o rural y en la arquitectura, para crear nuevos entornos. Lo haremos a través de conceptos como el color, la composición, la geometría, las texturas, los planos, los contornos, el espacio, el ritmo y la repetición. Utilizaremos el dibujo, la pintura, la acuarela, el collage, la fotografía, el bordado fotográfico, la estampación o la poesía visual.

ESTRUCTURA DE CADA SESIÓN

Análisis de los ejercicios de cada práctica.

Sesión crítica grupal en la que hablaremos del proceso.

Planteamiento del Tema a trabajar a nivel teórico y gráfico.

Presentación en PDF de cada propuesta práctica a desarrollar en clase.

Cada alumno recibirá un PDF con la teoría del ejercicio planteado. Así mismo serán compartidas fotografías del desarrollo y creación de los ejercicios de ellos concluidos.

PROGRAMA 10 SESIONES. CREAR implica RELACIONAR

1. Color
Atrévete a hablar desde el lenguaje cromático.
La idea es dividir una imagen, decodificar su gama cromática, crear con pintura los colores y tonos, para finalmente …volver a construirla.
Técnica: Pintura acrílico.

2. La Textura visual
Todo en nuestro entorno posee texturas. Vamos a deconstruir un paisaje, buscaremos sus líneas de composición y crearemos “planos”. Otorgaremos a cada uno de ellos una textura visual diferente.
Técnica: Dibujo a lápiz HB, dibujo con tinta china.

3. Simetría
Para entender la manera en que se armonizan ciertas estructuras, objetos y/o elementos en la naturaleza o en nuestro entorno, buscaremos el equilibrio entre las partes, y aprenderemos a colocar espacialmente objetos o formas iguales o semejantes dentro del espacio.
Técnica: Pintura con acrílico, recorte con tijeras.

4. Equilibrio
Vamos a realizar un ejercicio para igualar las fuerzas visuales o elementos en una composición en relación al conjunto. Tendrán que equilibrarse las formas con respecto a su color, tamaño y ubicación en un determinado espacio.
Técnica: Collage, recorte con tijeras.

5. Contorno
Estableceremos las líneas que limitan un cuerpo o una figura. Conoceremos a su vez, la silueta de la imagen, el espacio que ocupa. Practicaremos cómo abrir esos límites a nivel visual.
Técnica: Dibujo a lápiz HB, dibujo con rotuladores.

6. Silueta
Comprenderemos la forma que presenta un objeto o cuerpo sobre el fondo en que se dispone. Entenderemos el concepto del “espacio ocupado”. Aprenderemos a ver en nuestro entorno la situación de las personas u objetos que nos rodean.
Técnica: Collage. Dibujo a lápiz, pintura con tinta china.

7. Línea
Trabajar con líneas es ordenar, situar, componer. Cualquier situación o paisaje se define en base a sus direcciones. Las líneas son el esqueleto, el punto de partida que sustenta un todo. Es aquello que no ves pero que sostiene. Vamos a intervenir paisajes, para descubrir en ellos las líneas que lo construyen.
Técnica: Dibujo con rotulador, costura con hilos de bordar.

8. Planos
Una superficie de dos dimensiones es un plano. Su buen ordenamiento produce calma y equilibrio. Trabajaremos con imágenes e identificaremos los planos y éstos podrán cubrirse de color o no, para así destacar o restar importancia a otras partes acentuando de este modo cierta intención.
Técnica: Collage. Fotocopia y papeles de colores.

9. Composición
Podemos afirmar que componer es organizar. Vamos a disponer de los elementos para crear un todo que presente equilibrio, peso y armonía, en cuanto a color, formas y significado.
Técnica: Collage y pintura.

10. Ritmo
Es una secuencia o repetición ordenada de figuras o formas en un intervalo espacial determinado. Jugaremos a crear ritmos visuales y a su vez a crear composiciones gráficas en donde “rompamos esos ritmos”.
Técnica: Pintura, rodillos y cinta.