La pintura

La pintura ha evolucionado a lo largo de la historia, desde las pinturas rupestres hasta el arte contemporáneo, y ha sido utilizada para expresar emociones, ideas y representar la realidad que nos rodea.

A lo largo de la historia, la pintura ha experimentado una evolución constante, influenciada por factores sociales, culturales y tecnológicos.

Los lenguajes y estilísticas se han ido sucediendo y evolucionando muchas veces gracias a la influencia de los movimientos anteriores y en pos de una búsqueda que refleje nuestro mundo que, como la pintura, está en constante cambio.

Las narrativas y temáticas también evolucionan en paralelo a los aspectos formales de la puntura para expresar en cada momento, el carácter de los artistas y la sociedad que habitan.

Existen numerosas técnicas de pintura, cada una con sus propias características y materiales:

1. Óleo: Pintura a base de pigmentos mezclados con aceite. Es una técnica que permite crear veladuras y texturas ricas.
2. Acrílico: Pintura a base de pigmentos mezclados con un aglutinante acrílico. Se seca rápidamente, los colores son muy brillantes y es muy versátil porque te permite incorporar otros materiales como lo que llamamos materia de carga (polvo de mármol, yeso, ceniza…), para engrosar la pintura.
3. Acuarela: Es una técnica muy inmediata que no trabajamos por capas, como otras. Está pensada para trabajar muy diluida en agua lo que permite crear efectos más luminosos y de preciosas transparencias.
4. Témple: Pintura a base de pigmentos mezclados con un aglutinante como la yema de huevo. Se utiliza desde la antigüedad.
5. Fresco: Técnica que consiste en aplicar pigmentos sobre un yeso húmedo.

Pintura abstracta. Abarca también muchos estilos y lenguajes variados y surge cuando la pintura se aleja de su función representacional ligada a la realidad que nos rodea y busca la expresión de una emoción en términos más abstractos y poéticos.

Comenzó a desarrollarse a principios del siglo XX  y no es hasta mediados de siglo cuando se apodera del panorama artístico y se convierte en el lenguaje preferido de numerosos artistas.

Tras el arte de las vanguardias de principios de siglo XX y ligado  a éste, surgen cuadros de construcción geométrica (Kazimir Maliévich llamó suprematismo a su manera de abordar la abstracción), mientras que a otros artistas rusos —como Alexander Rodchenko y El Lissitzky— se les conoció como constructivistas. Después de su contacto con el cubismo, Piet Mondrian desarrolló una forma de abstracción llamada neo-plasticismo. Sus pinturas de cuadrículas, poniendo de relieve la bidimensionalidad del plano pictórico, y sus teorías estéticas fueron la base del desarrollo de la abstracción geométrica en Estados Unidos en la década de 1930. En esta última tendencia destaca en América Latina el italo-brasileño Alfredo Volpi, cuyo trabajo desemboca en una geometría sensible, con trazos menos exactos y más imaginativos.

A partir de la II Guerra Mundial, los artistas de todo el mundo han desempeñado un importantísimo papel en la creación de nuevos estilos o en el desarrollo de los ya existentes. Entre ellos se encuentran el expresionismo abstracto, que surge en Nueva York y el informalismo, en Europa. Dos movimientos con vocación clara de abstracción que fueron decisivos en el desarrollo de otros lenguajes no figurativos.